Cómo la saga ha pasado de macarrada con tuning cars a ciencia ficción con viajes al espacio exterior

  • Advertencia: este artículo incluye pequeños spoilers.

Llega un momento en cada serie de cierta longevidad cuando tienes que viajar al espacio. Es un poco el equivalente a «saltar el tiburón» de las series de televisión (término que hace referencia al momento en el que la serie posiblemente toma una decisión excéntrica o loca que acaba con ella o la catapulta a la gloria). Se ha visto en películas de terror. (el fantástico ‘Jason X’ de ‘Friday the 13th’, la divertida cuarta entrega de ‘Leprechaun’, ‘Hellraiser’ y ‘Critters’), pero incluso el mito erótico ‘Emmanuelle’ lo hizo en la serie ‘Emmanuelle in Space’.

Aunque quizás con quien es más fácil identificar este juego de palabras de la trama de la saga, este viaje al cosmos (que no es un spoiler: Michelle Rodríguez lo confirmó en septiembre del año pasado) es con una película de la saga de James Bond, una obviedad. Espejo inicial de la serie ‘Mission: Impossible’, a su vez un ícono pop que lleva imitando a ‘F&F’ desde su quinta entrega. Es sobre ‘Moonraker’, 1979, cuarta película en la que Roger Moore interpretó a 007, y que intentó imitar el bombardeo de ‘Star Wars’, con resultados discutibles.

‘Fast & Furious’ no tiene nada que ver con ‘Star Wars’ más allá de su notoria longevidad, su fenomenal taquilla (ha superado el récord en pandemia, superando los 70 millones de dólares en su primer fin de semana en Estados Unidos, convirtiéndose en la mejor taquilla doméstica lanzamiento desde, significativamente, ‘Star Wars: The Rise of Skywalker’). Pero Es a través de la saga Disney que podemos encontrar la conexión de la serie de la familia Toretto con la ciencia ficción: si ‘Moonraker’ quería convertir a 007 en un personaje de ‘Star Wars’, ‘Fast & Furious’ también es cada vez más James Bond, aunque en este caso mediante el uso del cifi como bisagra de la trama para justificar villanos excéntricos y esquemas de holocausto. Aunque eso tardaría en llegar.

Rápido y furioso: el Afinación pre-reggaeton

Mirando hacia atrás, hasta 2001, año del estreno del primer ‘Rápidos y Furiosos’ (brevemente conocido en España como ‘A todo gas’), No solo nos envía a una franquicia muy diferente, sino a un momento muy diferente en la historia del cine.. Se lanzaron las secuelas de ‘Rush Hour’, ‘La momia’ o ‘Jurassic Park’. Llegaron las primeras partes de ‘Shrek’, ‘El señor de los anillos’, ‘Harry Potter’ y ‘El planeta de los simios’ … de Tim Burton. Limp Bizkit fue el mejor, y lo demostró apareciendo en la banda sonora de ‘F&F’. Otros tiempos.

El cine de acción también fue muy diferente al actual, aún no transformado por Marvel, ‘Misión: Imposible’ (que tuvo solo dos entregas) y ‘John Wick’, por decir tres franquicias que han penetrado profundamente en el género en la actualidad. Como prueba, la clara referencia de la primera ‘F&F’ fue ‘Le llaman Bodhi’, un clásico de acción de los noventa., repleta de deportes extremos y acción relativamente realista, en la que un policía (Keanu Reeves) se infiltra en una banda de ladrones de bancos liderada por Patrick Swayze.

Algo así sucede aquí, con Paul Walker como policía infiltrado en el mundo de las carreras ilegales en busca de una pandilla de ladrones de autos, donde Vin Diesel puede o no estar involucrado. Nada raro por aquí: acción con carreras y persecuciones, parcialmente inspirado por el éxito de los videojuegos ‘Need for Speed’ y el Afinación, entre otras fiebres de la época. El éxito fue tal (38 millones de dólares de presupuesto, más de 200 de recaudación) que inmediatamente generó las secuelas correspondientes.

FF

‘Al salir de clase’, temporada 1

Curiosamente, las dos primeras secuelas no contaron con Vin Diesel, aunque siguieron los códigos relativamente realistas y policiales de la primera parte. La tercera entrega, ‘Tokyo Drift’, fue un experimento relativamente común en largas franquicias, que consiste en lanzar películas derivadas, con diferentes protagonistas y escenarios, para mantener una cadencia anual que la serie principal en ocasiones no soporta. El resultado aquí fue muy notable (como fue otro caso famoso de los años ochenta: ‘Halloweeen III’), una especie de ‘Street Fighter’ con coches, pero el experimento no se repitió.

De regreso a la línea de salida

La cuarta entrega, confusamente titulada en su versión original ‘Fast & Furious’ (aquí le añadimos el subtítulo ‘Aún más rápido’) es el reencuentro de los protagonistas de la película original. Justin Lin, director de entregas 3, 4, 5, 6 y 9, es decir, responsable de lo que hoy entendemos por «The Fast & Furious Concept» sigue siendo fiel en la trama a carreras ilegales y policías encubiertos, pero amplía la escala: narcotráfico, carreras multitudinarias y decenas de coches dando vueltas en el aire.

Secretos Escena Heist Train Fast Furious 5 1280x720

‘Fast & Furious 5’: Empieza el libertinaje

Es aquí, en 2011, cuando la saga entiende que los códigos de policía urbana son demasiado pequeños para ellos, y convertida en una franquicia millonaria, con el regreso de los protagonistas iniciales como clara clave probada del éxito, hay un giro sin complejos hacia la sobreproducción loca, siguiendo de cerca los pasos de ‘Misión Imposible’, que este mismo año estrenaría su cuarta entrega, ‘Protocolo fantasma’. En la quinta parte, para muchos la mejor de todas, nos adentramos en el campo de acción más grande que la vida, casi superheroico, con The Rock entrando momentáneamente en el elenco de la saga como claro símbolo de este giro.

Temáticamente no estamos todavía en cuanto a ciencia ficción: ‘Fast & Furious 5’ muestra a los protagonistas (que empiezan a volver a la saga a puñados de todas las entregas anteriores) jugueteando con otro código de thriller clásico, los falsos culpables en vuelo eterno. Pero la forma en que Justin Lin, que empezó a ensayar con modestia en la tercera entrega, empieza a adquirir connotaciones de ciencia ficción, y se detecta en el primer gran piezas conjunto de la película, que involucra un rescate en tren y algunos desafíos a las leyes de la física.

En él, los coches ya no son meros vehículos para ir de un lugar a otro. Los coches se han convertido en proyectiles, misiles. En barcos que se pueden redirigir en el aire. Las leyes de la física se transforman en favor de la emoción pura y las máquinas están al servicio de los héroes. Aunque ‘Fast & Furious’ no trata sobre invasiones alienígenas o la conquista del espacio profundo, hay un espíritu de género ahí: el dominio de la tecnología para convertirla en una extensión del ser humano y sus hazañas.

A partir de aquí, los coches pierden todo tipo de peso físico, que acaba confluyendo en una de las imágenes más merecidamente famosas de la serie: el coche saltando entre dos rascacielos de Dubai en ‘Fast & Furious 7’. Al comienzo de esa misma película, el hijo de Paul Walker le ha dicho, jugando, que «los autos no vuelan». Coches voladores, un clásico icónico de esa imaginería de ciencia ficción con la que la franquicia tontea sin tener que imbuirse por completo de sus argumentos (porque seguimos hablando de películas de atracos, falsos culpables y dinámicas de películas de espías).

Captura de pantalla 2021 07 05 A las 16 25 09

Vuela, joven.

A partir de la quinta entrega, además, tras una brutal persecución en Río, los coches añaden otra característica extra: se convierten en máquinas de demolición incontroladas. Una nota que culmina en la sexta entrega, cuando un puñado de autos literalmente derriba un avión para que el vehículo que sostenía salga volando del esqueleto del fuego de la aeronave que explota. Más hermosa que la Victoria de Samotracia.

Cuidado, los Jakers

Lo único que faltaba era un aliciente extra: tecnología de vanguardia / absurda, con la que ya estaban tonteando desde el momento en que las películas visten trajes de alcaparras películas de alta tecnología, como ‘Misión: Imposible’. En la octava entrega, el villano es un hacker (qué También se llama Cifra: Charlize Theron, que se dice que es «terrorismo tecnológico en persona».). La amenaza es el holocausto nuclear, otro código de ciencia ficción que nos faltaba (el post-apocalipsis, que conecta los superdeportivos F&F con Mad Max, para redondearlo todo). Y se cometen tonterías como hacer llover coches desde un edificio controlando sus ordenadores de a bordo, o moviéndolos por la ciudad como una multitud de metal que parece una pesadilla de ‘Trackmania’.

Vin Diesel explica su problemática relación con Dwayne Johnson: "No soy un Felliniano, pero haría cualquier cosa para conseguir actuaciones en todo lo que produzco."

De nuevo, No estamos ante películas estrictamente de ciencia ficción, sino que se está utilizando la excusa tecnológica para mostrar lo imposible. Por supuesto, las armas utilizadas por los protagonistas (bombas multidireccionales, por ejemplo) pertenecen a un futuro cercano indeterminado, y otro día hablamos de la increíblemente asombrosa línea de tiempo que sigue la película, todo para justificar el sismo de la trama que generó ‘Tokyo Drift’ . Y por supuesto que hay artilugio como trajes de vuelo libre con alas y propulsión a chorro que permiten abordar aviones.

Además, a la saga se le permitió un nuevo spin-off, ‘Fast & Furious: Hobbs & Shaw’, jugando con la dinámica de rivalidad / camaradería de dos personajes secundarios altamente carismáticos de la saga principal en ambos lados de la ley, interpretados por Dwayne. . Johnson y Jason Statham. Esta vez, el villano sería Idris Elba, nada menos que un terrorista mejorado cibernéticamente.. Aquí nos adentramos en un campo más o menos bastardo de la ciencia ficción (aunque con un curioso coqueteo en su tramo final con una vuelta a la naturaleza y las esencias de la tradición) y al cine de superhéroes más racional.

Imagen de Fast And Furious Hobbs Shaw lanzada para

Idris Elba mejorado cibergenéticamente. Marvel 0 – F&F 1

Aquí la propia presencia de Elba es pura ciencia ficción, alguien con habilidades sobrehumanas gracias a la tecnología, pero también un arma biológica que, de nuevo, puede desencadenar el apocalipsis, y tras la cual irán héroes y villanos. Aunque el tono es, digamos, menos técnico que ‘Fast & Furious 7’, el argumento abraza lo irracional sin problemas a modo de explicación lógica (que no es necesariamente plausible).

Por último, llegamos a la novena entrega, que da un paso atrás en cuanto a una trama de ciencia ficción más pura, ya que volvemos a las telenovelas de traiciones entre antiguos parientes y Cypher queda en un segundo plano, pero tenemos el lanzamiento de otro icono visual de la ciencia ficción: el viaje al espacio exterior. Sin embargo, ‘Fast & Furious’ a estas alturas ha captado muy bien el tono de sus disparates, y opta por la única forma de encajar en la lógica de una saga que, de lo contrario, se queda en tierra: traga con absoluta tontería (dos personas desprevenidas viajan en el espacio en un automóvil modificado) a modo de humor.

Captura de pantalla 2021 07 05 At 16 35 51

Hay un gallego en la luna, al estilo ‘Fast & Furious’

El resultado, por increíble y arbitrario que parezca, funciona, y si a estas alturas hay alguien que decide que hemos llegado hasta aquí y se desconecta en este punto, bueno … lleva veinte años en la franquicia equivocada. años. La ciencia ficción ha sido para ‘Fast & Furious’ más una herramienta, una llave inglesa enorme con el que justificar los torrentes de acción pura e irracional que llueve sobre los espectadores. Un uso inteligente y único del género para una serie con una personalidad arrolladora.

Leave a Reply