Once impresionantes exposiciones virtuales que podrás disfrutar sin salir de casa

En enero de 2020 nadie podía prever que iba a ser un año paradigmático para el mundo del arte. Por primera vez, exposiciones de museos, bienales, concursos de arte y galerías vieron interrumpida su programación habitual por la pandemia de COVID. Un año después, no hay duda, la pandemia ha hecho el circuito del arte cambia para siempre y una de las principales consecuencias que van a sufrir los museos ahora que reabren sus puertas es la reducción de capacidad.

Aquellas imágenes que nos mostraban a miles de visitantes apiñados en las inmediaciones de pinturas míticas como La Gioconda o El jardín de las delicias del Bosco, no se repetirán. Las macroexposiciones que concentraron a miles de turistas ya son cosa del pasado. El desafío es abrumador, pero la pandemia solo ha acelerado un sistema que la mayoría de los gerentes reconocen que estaba agotado. El objetivo es claro, dejar atrás un modelo insostenible y reinventarse.

La buena noticia es que ha aumentado el interés por la cultura y los museos durante la pandemia. La mayoría de las instituciones han visto cómo se han multiplicado las visitas a sus sitios web. Esta tendencia se ha unido a que tanto los comisarios como los educadores apuestan cada vez más por múltiples posibilidades que ofrecen las exposiciones virtuales. Cientos de instituciones en el contexto de COVID han ofrecido recorridos en 3D de sus galerías, que están disponibles a través de Google Arts & Culture o en plataformas similares que permiten al usuario caminar por el museo de ciencias de Londres, el museo Van Gogh en Ámsterdam, el museo nacional de Tokio o la Casa Azul de Frida Kahlo.

He elegido algunas de las experiencias eventos más inmersivos que han sucedido en el último año, algunas incluso las he podido vivir en primera persona, y otras están a punto de suceder.

Un paseo por el Museo Nacional de Ciencias Naturales

Ahora puedes visitar el Museo Nacional de Ciencias Naturales sin salir de casa. Solo necesitas una computadora, una tableta o un teléfono móvil para explorar sus habitaciones y disfrutar de sus magníficas colecciones, recreándote en los detalles principales. Gracias a las nuevas tecnologías puedes acceder virtualmente al MNCN. Esto ha sido posible gracias a su colaboración con la participación de la plataforma Google Arte y Cultura, en la que han creado una sección específica de Ciencias Naturales. Además de visitar todo el espacio a través de una visita virtual, puedes elegir hasta seis informes diferentes o visitas virtuales. Mi recomendación es la recorrido geológico, 4.500 millones de años en un viaje a través de fósiles de diferentes épocas geológicas.

Museo de las Minas de Mercurio Monte Amiata

Museo de Minas de Mercurio Monte Amiata

Otra visita virtual que me ha llamado la atención por tratarse de una propuesta diferente es la que ofrece el museo de las minas de mercurio Monte Amiata, ubicado en el casco antiguo de Santa Fiora, en el Palazzo Sforza Cesarini. Google Arts and Culture para ofrecer una visita auténtica a la mina y busca reflejar la historia de las minas y los sacrificios realizados por los mineros, además de dar a conocer la geología del Monte Amiata.

Guardia nocturna, Rijksmuseum

Operación Nightwatch

Oficialmente titulado NightWatch, bajo el mando del capitán Frans Banninck Cocq, la pintura de 1642 representa a un capitán instruyendo a un grupo de soldados.

El Rijksmuseum de Ámsterdam presentó la versión interactiva de su preciosa pintura como parte de un largo proceso de restauración llamado Operation Night Watch.Antes de que se lanzara la visita virtual, los expertos comenzaron a restaurar la pintura en una cámara de vidrio instalada en el centro del museo, ofreciendo al público los visitantes la posibilidad de ver la restauración en vivo.

Uno de los puntos más interesantes que he encontrado en Nightwatch es que viene con opciones para niños y adultos. Los usuarios también pueden acercarse a diferentes aspectos de la pintura mientras un paisaje sonoro (el susurro de una capa, los cascos de un caballo, una melodía inquietante o una campana distante) establece el ambiente. El proyecto es un excelente ejemplo de cómo las galerías y los museos pueden adaptarse a los nuevos medios y cómo pueden involucrar a los espectadores en una nueva forma de acercarse y disfrutar del arte.

Dorothea Lange, Palabras e imágenes, MOMA

Reconocida hoy como una de las fotógrafas más importantes de Estados Unidos, Dorothea Lange es admirada por sus deslumbrantes retratos de la condición humana y su aguda conciencia social. Cualidades que quizás se ejemplifican mejor en su imagen icónica de la Madre Migrante de 1936, que se convirtió en un símbolo de la Gran Depresión. Pocas personas saben que Lange también estaba enamorado de la palabra escrita. Como dijo una vez: «Todas las fotografías, no solo los denominados documentales, se pueden reforzar con palabras.«.

Madre migrante, Dorothea Lange, 1936 En su histórico fotolibro An American Exodus: A Record of Human Erosion, Lange se convirtió en una de las primeras fotógrafas en incorporar las propias palabras de su sujeto en sus leyendas.

A través de su exposición virtual en el MoMA, los usuarios pueden leer selecciones de la escritura de Lange, ver una serie de videos cortos sobre su trabajo, escuchar entrevistas con la curadora Sarah Meister y, por supuesto, tomarse el tiempo para estudiar en detalle las fotografías del icónico artista. .

Van Eyck: una revolución óptica, Museo de Bellas Artes de Gante

Jan Van Eyck

Quizás lo ocurrido con esta exposición sea la mejor forma de explicar la deriva de los museos durante 2020, y es que el mundo del arte quedó devastado cuando la pandemia obligó al cierre de una exposición como la de Jan van Eyck en el Museo de Bellas Artes de Gante. menos de dos meses después de su apertura. La exposición fue única y fue la exposición más grande jamás realizada de pinturas de van Eyck. En respuesta al cierre inesperado, el museo dio un giro y se asoció con la empresa belga de realidad virtual Poppr para crear un recorrido de 360 ​​grados por la galería que incluía audioguías para adultos y niños. Las pinturas de estrellas que aparecen en la muestra incluyen Retrato de un hombre y paneles del espectacular Retablo de Gante, cuya parte central representa a Jesús como un cordero sacrificado en un altar. Antes de la exposición, los paneles no habían salido de la Catedral de San Bavón desde 1945.

Un recorrido por el Museo Oceanográfico Alemán

Ejemplar presente en el museo oceanográfico

También presentado con la ayuda de Google, este recorrido virtual es increíblemente atractivo e incorpora la realidad virtual como una herramienta para dar a conocer el mundo marino. Ubicado en Stralsund, Alemania, el museo está repleto de exhibiciones sobre las maravillas de las profundidades. Además de ofrecer exposiciones bajo demanda, incluye unos 300.000 fósiles, exposiciones, fotografías y vídeos online, todo gracias al uso de las últimas tecnologías. Recomiendo el Exposición de acuarios tropicales, en el que se puede apreciar la diversidad de la fauna y flora de los diferentes mares, y el asombroso colorido de estos espacios naturales.

Artemisia. La galería Nacional

La primera gran exposición en el Reino Unido que muestra la obra de la gran artista Artemisia se topó con las limitaciones que la pandemia impuso al mundo de los museos. Sin embargo, la National Gallery decidió que también estaría disponible virtualmente. El trabajo curatorial detrás de la exposición de artemisia es alucinante, el recorrido de media hora nos llevará en los pasos de la propia Artemisia de Roma a Venecia y de Florencia a Londres.

Este recorrido virtual brindó a los visitantes la posibilidad de unirse a la experta, Letizia Treves, en un recorrido en línea de aproximadamente 30 minutos, a través del cual descubrir la asombrosa obra de Artemisia, presenciar la violencia y el drama de sus pinturas más conocidas y reconocer el camino audaz en que subvirtió la mirada masculina. Aunque la exposición se cerró en enero, todavía se puede visitar a través de Google Arts & Culture.

Escribiendo el futuro Basquiat y la generación Hip Hop, Museo de Bellas Artes, Boston

Anthony Clarke

El grafitero convertido en pintor, que murió de una sobredosis de heroína a los 27 años, no desarrolló su visión artística en el vacío: estuvo profundamente influenciado por una red de colaboradores cercanos. «Writing the Future: Basquiat and the Hip-Hop Generation», que se inauguró en el Museo de Bellas Artes de Boston en octubre, es la primera muestra que considera fundamental la influencia del amplio círculo de Basquiat de colaboradores, principalmente negros y latinos, que dio forma a la visión artística del pintor en la ciudad de Nueva York de los años ochenta.

El museo complementó la exhibición tradicional con una exhibición en línea de contenido multimedia, incluyendo ensayos detallados, imágenes de obras expuestas y clips de entrevistas con el artista. Se anima a los espectadores a explorar obras de arte menos conocidas de los compañeros de Basquiat, como las pinturas «futuristas góticas» de Rammellzee y los murales rebeldes de Lady Pink, en busca de temas y estilos que Basquiat hizo eco en su propia obra.

Andy Warhol en la Tate Modern

Es difícil imaginar que la próxima retrospectiva que voy a mencionar sea la primera exposición de Andy Warhol en la Tate en más de 20 años. Además de sus icónicas imágenes pop de Marilyn Monroe, Coca-Cola y latas de sopa Campbell, el programa incluye obras nunca antes vistas en el Reino Unido. Veinticinco obras de su serie Ladies and Gentlemen, retratos de latinx, drag queens negras y mujeres trans, se muestran por primera vez en 30 años. En la visita virtual que propone TATE, seguimos las explicaciones sala por sala de Gregor Muir y Fiontán Moran mientras hablan de Warhol a través de interesantes perspectivas discursivas como la migración, la identidad LGBTQI y las preocupaciones de Warhol por la muerte y la religión.

Homenaje a Raphael Sanzio

Museo Virtual Rafael 1024x703

A través de esta visita online redescubriremos las obras del célebre pintor y arquitecto renacentista Raffaello Sanzio, más conocido como Rafael. Para conmemorar el 500 aniversario de su muerte, se ha creado un museo virtual que alberga más de un centenar de sus obras.

Esta retrospectiva digital que tuvo lugar durante el pasado año, reunió las obras más destacadas del artista. La navegación te permite descubrir las obras a tu propio ritmo, ya sea por diferentes países o seleccionando los museos u obras que más te interesen. Durante la visita podrás encontrar fácil y entretenidamente sus obras maestras más famosas, así como piezas menos conocidas y visitar los mejores museos del mundo, como los Museos Vaticanos, el Museo del Louvre, la Galería Uffizi, el Prado, Villa Borghese o el Museo del Hermitage. En la web te invitan a encontrar tu obra favorita de Rafael, desde sus serenas Madonnas hasta sus imponentes escenas bíblicas.

Paula Rego en TATE

Paula Rego, The Dance 1988. Tate.  © Paula Rego

Desde el 7 de julio, Paula Rego es una de las protagonistas del TATE. Desde la década de 1950, Rego ha jugado un papel clave en la redefinición del arte figurativo. Pintora intransigente de extraordinario poder imaginativo, ha revolucionado la forma en que se representa a las mujeres. Esta exposición contará la historia de la artista, destacando la naturaleza personal de gran parte de su obra y el contexto sociopolítico en el que está arraigada. También revelará la amplia gama de referencias de artistas, desde cómics hasta pintura histórica. Me vuelve a fascinar la forma en que TATE quiere acercar el arte a los más pequeños. Complementariamente a la exposición que tendrá lugar, se han desarrollado diferentes páginas interactivas donde los niños pueden conocer la obra de Rego.

Imagen de portada | Erik Smits (Rijksmuseum)

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